Elsy Rosas Crespo - Solocine

No sé si me gusta más el cine o la literatura,

si me gusta hablar más de cine o de literatura,

si me brinda más placer el cine o la literatura.

Me gusta más la sensación de "quiero más"

con una película que con un libro,

me desespero más cuando voy y busco y no encuentro una película que quiero volver a ver que un libro que quiero volver a leer y no lo tengo porque lo regalé (yo no presto libros, los regalo).

En sueños se cuelan más los actores que los personajes,

me gustaría ver una buena adaptación de Madame Bovary,

he visto muy buenas adaptaciones de Hamlet, recuerdo con especial afecto Hamlet en el negocio,

Hamlet comiendo cono.

A los libros soy adicta, el cine es un amor sobre el que a veces dudo,

pero los momentos de reencuentro me hacen pensar en pasión intacta.

Me gustaría que también hubiera literatura basada en películas

y que no adaptaran sólo best sellers para jóvenes y amas de casa,

que no escribieran tantas novelas malas pensando luego en adaptarlas al cine,

que en Colombia no hicieran tanto cine como si fuera televisión,

que la gente aprendiera a ver una película cuarenta veces,

que no vieran cine como si fuera televisión.

Disfruto más el placer de la repetición con el cine que con la literatura o con la música,

la música en el cine me emociona,

la pintura en el cine no.

No me gusta el cine gratuitamente erudito,

mis directores favoritos son Woody Allen, Orson Welles, Las von Trier, David Lynch, Leni Riefenstahl,

Elia Kazan, Billy Wilder, Pasolini, Polanski , Terry Gilliam, David Cronenberg y algunas, sólo algunas

películas de Alfred Hitchcock, Charles Chaplin y los hermanos Marx.

Me gustan las películas violentas, las impredecibles, no me gustan las películas de izquierda,

las de paz y amor, las que hacen llorar de emoción al público en general, las que dejan mensajes de

autosuperación, las que renuevan la mente de las masas embrutecidas, las que logran el mismo efecto

de una misa de domingo, las que hacen sentir que la vida es bella y el amor el sentimiento más

maravilloso.

La divertida: Crimen ferpecto.

La de final sorpresivo: Descarrilados.

La poética: Reconstrucción.

La de fantasía: El laberinto del fauno.

Las que asustan a los estudiantes: Irreversible y Saló,

la que excita: El amante,

la de humor negro: luna de hiel,

las mejores de Polanski; Repulsión, El bebé de Rosemary, El inquilino y Luna de hiel;

las mejores de Woody Allen: Annie Hall, Días de radio, Manhattan, Match Point y Vicky Cristina

Barcelona;

las mejores de Cronenberg: Spider, Naked Lunch y Promesas peligrosas;

Las mejores de Terry Gilliam: Brazil, Pescador de ilusiones y Miedo y asco en las Vegas.

También me gusta mucho:

El poderoso encanto de la imagen

La comezón del séptimo año

Amante inmortal

El ciudadano kane

Sopa de ganso

Génesis

Mefisto

Muerte en Venecia

Cabeza borradora

Vértigo

Río místico

La pianista

Las piscina

Solaris

La vida en rosa

Agua

El apartamento

Notorious

Alguien voló sobre el nido del cuco

Un tranvía llamado deseo

El último tango en París

Lolita

El triunfo de la voluntad

Los idiotas

Crímenes y pecados

No me gusta los hermanos Cohen

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Todas las historias tienen un comienzo. El principio de mi historia desaparece en el limbo. Como todos nosotros, perdí para siempre el recuerdo de mi nacimiento. ¿Nací el día en que mi madre me trajo al mundo? ¿O la noche que mis padres se amaron? Y antes de ese instante... ¿Dónde estaban aquellos que se iban a reunir para concebirme? ¿Dónde estaba dispersa esa galaxia de billones de billones de átomos que se convertirían en mí? ¿En qué planta, en qué piedrita, en qué animal, en qué fase habrán migrado antes de convertirse en mí? Y aún antes de que la vida misma apareciera, antes de que la tierra se formara a partir de polvo de estrellas ¿Dónde estaban? ¿Dónde estaban las piezas del rompecabezas? ¿Había por ahí alguna cosa que un día se convertiría en mí desde el origen de los orígenes, cuando el Universo salío de repente del vacío? Mi historia se confunde con la historia del Universo. Al comienzo de los comienzos, en el origen de los orígenes no había nada. No puedo decir en aquellos tiempos puesto que el tiempo no existía, no puedo decir en ese lugar pues tampoco el espacio existía. No había nada más que una sombra más negra que una noche sin luna, más silenciosa que una tumba, más vacía que el fondo de un desierto. De repente, ese vacío anidó un huevecillo pequeño de materia y energía, ese fue el comienzo del espacio y del tiempo.

...

Si tú dejas caer una gota de leche en agua, verás por un instante aparecer formas regulares que parecen vivientes, pero esa no es la vida, las formas se disipan progresivamente y es el caos lo que se las lleva. Así como el humo sabe crear formas que luego se disipan, que desaparecen tan pronto como nacen. La vida es una forma que perdura, una forma que lucha contra el tiempo, una forma que perdura obedeciendo a la ley universal que empuja toda cosa organizada, hacia el desorden, el caos, más extraño todavía, una forma que parmanece idéntica aunque la materia con que está hecha se renueve sin cesar. mi boca, mi lengua, mis labios que te hablan, cambian continuamente sus células sin que yo me dé cuenta, cada hora del día. Cada hora del día, millones de células de ellos mueren y son reemplazadas en mi cuerpo. Por lo tanto soy todos los días yo como el río es el mismo aunque agua nueva corra en su cauce. Nosotros no somos seres de materia. Nosotros somos seres de formas irregulares de materia, de ríos vivientes, briosos, que trazan su curso sinuoso en el paso del tiempo.

...

Para la oveja, la hierba parece más verde del otro lado de la cerca.

...

Uno más uno es igual a tres. La vida tiene una forma graciosas de hacer sus cuentas. Es por eso que engendra locos y fabrica multitudes, pero para hacer tres hace falta a uno que se le sume otro como dos amantes, los islotes de espuma se atraen, luego se funden uno con el otro. Así nació el amor. Todos nacimos del amor, nacimos de esta regla del juego de la vida que une a dos para hacer un tercero. Cada uno posee más que la mitad de lo que hace falta para crear a otro. No hay más que un modo para acercarse a la otra mitad. La seducción. La seducción es una fuerza que mueve a distancia como la atracción de los cuerpos. Es un llamado poderoso que envuelve. Nunca se ha visto que una bella se acomode impacientemente. Es el amor. El camino que envuelve es siempre el más corto. Cuando los amantes se encuentran lo festejan bailando, cuando los amantes se aceptan se enlazan estrechamente, como se mezclan el fuego y el humo. Es el amor que me ha arrastrado desde la nada. Y me dio dos vidas. Una en la que habitaba en el vientre de mi madre. La otra es la que ya habitaba este vasto mundo. Desde el momento en que fui concebido desde mi nacimiento he reinterpretado la historia de la creación.

...

La materia va hacia el caos como el río va hacia el mar. Los seres vivos somos como las piraguas luchando contra el paso de tiempo, nosotros engañamos al tiempo. Y él no conoce más que un solo camino. Sube una sola cuesta, la que conduce a la degradación. Preservamos nuestra forma de vida destruyendo a otros seres vivos. Nuestra existencia siempre es resultado de un pillaje porque la vida es caníbal. La vida devora a la vida.

...

Todo lo que comienza debe terminar o ¿Para qué serviría el tiempo? Y el tiempo nunca lo contradice. ¿Quién ha visto un río cuesta arriba en sentido contrario a su cauce o a un polluelo regresar a su huevo? El fuego voraz siempre termina por perder su apetito y se extingue. La montoaña al final termina por arrodillarse y extenderse como un plano. La vida toma la ley del tiempo y se echa el pelo para atrás. Aparece, crece y se embellece en un mundo donde todo va hacia un gran desorden, huye dee la calma y la tranquilidad de los inanimados y avanza como un equilibrista en equilibrio sobre su cuerda, balanceándose sin cesar su vencimiento. Pero no podemos escapar indefinidamente a la flecha del tiempo. El se defiende. Un día mi cuerpo abandonará la lucha y le restituirá al mundo esta materia de la que fui hecho. La galaxia de billones de átomos morirá, como mueren las estrellas sembrando el espacio de su materia. Todos los átomos que vinieron a circular en mí se irán a circular a otra parte. Tres pequeñas vueltas y despué se irán. Migrarán al ala de una mariposa, a la corteza de un árbol, al penacho de una nube o al vello de una pulga. Y yo dejaré ahí mi canción para que otros la canten a su manera.

Claude Nuridsant y Marie Perennou

Pocos autores me gustan y entre los que me gustan pocos me hacen reír, pero si me hacen reír logran que me ría a carcajadas, siempre sola, no acostumbro a leer en público y si voy a leer en público me aseguro de que el libro que voy a leer no me va a dibujar ni siquiera una sonrisa. Hoy los estudiantes realizaron un taller y mientras ellos trabajaban en pareja yo terminé de leer la biografía de Woody Allen escrita por uno de los autores más tontos que conozco: Ricardo Silva Romero. El ama a Woody Allen y cree que la pasión de este amor le va a conceder a él, de manera gratuita, de forma aprendida, el excelente manejo del humor del hombre de sus sueños. El peor comediente es aquél que cree que es muy chistoso, esta gente suele permanecer rodeada de gente con sentido del humor similar al de ellos mismos, es gente a la que todo le parece interesante y jocoso y cada cinco minutos salen con un apunte que hace desternillar de la risa a los demás. Me imagino que Héctor Abad, Daniel Samper Ospina y Ricardo Silva si son amigos deben pasar tardes maravillosas compartiendo sus chistes o, por lo menos, se deben admirar mutuamente y cuando se encuentran, si es que no se han encontrado, deber decirse de manera ceremonial: usted tiene un fino sentido del humor, hombre, lo admiro mucho, ya quisiera ser tan chistoso como usted. Llo más seguro es que dice esto y suelta la carcajada.

Hay una canción pegajosa que habla de un amor de novela, como de nueve semanas y media, creo que de Marcelo Cezán, el dato no es una buena referencia. Desde que me interesa el cine veo que en El Muro siempre aparece y vuelve a aparecer la Película, debe ser muy caliente. Mi hermana vio Nueve semanas y media, en su época era más popular que en la mía, creo que universitario que se respete tiene que haberla visto. Yo la vi hasta hoy por pura curiosidad, con la sospecha de que me iba a encontrar con algo que no me iba a gustar y así fue. Esta película es muy mala, muy tonta, es del mismo director de la versión mala de Lolita, el director de las escenas burdas. Esta película no hace llorar sino reír, no estimula la imaginacíón, hace pensar en impotencia, pasa media hora y uno empieza a sospechar que el héroe de la sonrisa de imbécil tiene un serio problema de disfunción eréctil. No me reía tanto desde hace meses, es gracioso ver al hombre sexy alimentando como a una cerda a su amante, esa mezcla no la presiento afrodisiaca sino rústica y el sexo en la calle con agua helada que mana de un tubo roto, luego de la pelea a cuchillo no es muy estimulante. Supongo que más de una pareja irreverente ha probado este tipo de experiencias límite inspirados por el Film.

Ese obscuro del deseo es una de las películas que más vi en el pasado y recordé hoy para volver a ver. No me pareció tan buena, lo que más desconcierta es la actuación de dos mujeres para representar a Conchita (algunos críticos idólatras del Maestro consideran que cada una representa su propia parte oscura). El bulto al hombro como Símbolo Central del Film tampoco es que convenza mucho.

Hace cinco años me divertía la crueldad de Conchita, hay tantas Conchitas y Mateos intercambiando sexo y provocando los más desenfrenados deseos sexuales por plata en tiempos de Buñuel como en el 2009 que no entiendo por qué me parecía tan original el asunto

La otra pregunta es ¿qué diferencia hay entre obscuro y oscuro?

Cuando se acaban las clases y quedan sólo los exámenes finales hay tiempo libre para hacer algo que me gusta mucho: ver tres pelìculas seguidas; lo mejor de ver tres pelìculas el mismo dìa es que, normalmente, cuando llega la hora de dormir, se cruzan las tres pelìculas en los sueños. El cine nos enseña que, aunque hay sueños premonitoriios, las imágenes, más que las palabras o los pensamientos, enriquecen la realización de nuestros sueños, las acciones son más cotundentes y el color más nítido. Anoché me divertí de lo lindo mientras dormía. Las tres películas se relacionan como sin quererlo. Los invito a que hagan el experimento a ver si soñamos lo mismo.

Las películas:

Agua (2007), de Deepa Mehta (India). Sobre las viudas.

Los fantasmas de Goya (2006), dirigida por Milos Forman, con Javier Barden y Natalie Portman. Sobre Goya, La Inquisición, Napoleón...

Los falsificadores (2007), dirigida por Stefan Ruzowitzky y protagonizada por Karl Markovics. Sobre campos de concentración, falsificación de dolares y libras.

En las tres pelìculas aparece el Homo Sapiens en su máxima expresión. En las tres se manifiesta la fuerza de la costumbre como la fuerza de la ley. En las dos primeras la mujer es víctima, en Los falsificadores sólo existe para saciar los deseos sexuales del protagonista.

Lo más memorable de El último tango en París no es la escena de la mantequilla ni el último tango sino la actuación de Marlon Brando. La historia parte de una fantasía de Bertolucci: dos desconocidos se cruzan en un apartamento para arrendar y sabiendo sólo eso terminan en una escena de sexo, se despiden y se van, una fantasía de sexo casual. La fantasía se realiza y luego llega el amor, el desamor, la desilusión y la muerte, es una historia que se se alimenta de detalles, gestos y reflexiones en las que se mezcla la imaginación de Bertolucci y la de Brando con recuerdos de la vida privada del actor, los grandes recuerdos de su vida en el campo con su padre y su madre, la madre idolatrada que deambula desnuda y borracha. Brando es un gran actor y El último tango en París es una puesta en escena del hombre que se expone para sí mismo y para los demás a través de una experiencia que debió ser bastante dolorosa si se tiene en cuenta la soledad y la insatisfacción eterna del actor en medio de los honores que le rendía el público, la facilidad para acostarse con todas las mujeres que deseara y la sensación de que ser actor no es la gran cosa, no es un trabajo muy artístico. Después de ver El último tango en París doce veces vale la pena saber quién fue Marlon Brando, por qué Bertolucci pensó en él y sólo en él para encarnar a Paul:

Criada: Tu jefe es muy nervioso. ¿Sabes que fue un pugil? Pues no le fue bien. Luego se volvió... actor. Luego, tocó los bongós. Fue revolucionario en América del Sur. Periodista en Japón. Un día desembarcó en Tahití. Paseó sin rumbo. Aprendió Francés. Luego, llegó a París. Y aquí conoció a una mujer con dinero. Se casó con ella. ¿Qué hizo después tu jefe? Es reservado.

Paul a la madre de Rosa: las esquelas, la ropa de luto, las flores. Trae todo en esa maleta. No olvidó nada. Pero no quiero sacerdortes aquí.... ¡Rosá no era creyente! ¡Aquí nadie cree en un Dios de mierda!... Un sacerdote no quiere suicidios. La iglesia no quiere suicidios ¿verdad?

Paul a Jeanne: Qué montón tan grande de sandeces. Todos los uniformes son sandeces. Todo lo que está afuera son sandeces. Además, no quiero oír anécdotas de tu pasado.... ¿Por qué no dejas de hablar de cosas que no importan aquí? ¿Qué más dá?

Mi padre era un borracho. Era rudo, se acostaba con prostitutas, peleaba en bares, muy masculino. Y era muy rudo. Mi madre era muy, muy poética. Y también una borracha. Lo único que recuerdo de cuando yo era un niño es que la aprehendieron desnuda. Vivíamos en un poblado pequeño. Una comunidad agrícola. Vivíamos en una granja. Yo volvía a casa después de la escuela y ella estaba ausente o estaba presa o algo así. Y luego solía tener que ordeñar una vaca. Todos los días y todas las noches. Me gustaba. Recuerdo que una vez yo estaba vestido con mis mejores ropas para salir con una muchacha a un juego de baloncesto. Estaba por salir y mi padre dijo. "Tienes que ordeñar la vaca". Le pregunté: "¿Podrías ordeñarla tú?". El dijo: "No, ve a ordeñarla ahora mismo". Así que fui, y estaba apurado. No tuve tiempo de cambiarme los zapatos. me ensucié los zapatos con heces de vaca. De camino al juego de baloncesto, olía mal el auto. Y... No sé, yo no recuerdo muchas cosas buenas.

Paul a Rosa: Te ves ridícula con ese maquillaje. Como la caricatura de una ramera. Un pequeño toque de mamá por la noche. Una Ofelia falsa ahogada en la tina. Ojalá pudieras verte. Sí que te reirías. Eres la obra maestra de tu madre. Válgame. Hay demasiadas flores aquí, carajo, no puedo respirar. ¿Sabes? Arriba en el armario, en la caja de cartón encontré todas tus, encontré todas tus cositas. Plumas, llaveros, dinero extranjero, boletos franceses, todas esas cosas. Hasta el cuello de un cura. No sabía que coleccionabas todas esas chucherías. Incluso si un esposo vive 200 años de mierda nunca podrá descubrir la verdadera naturaleza de su esposa. Quizá yo sea capaz de comprender el universo pero nunca descubriré la verdad sobre ti. Nunca. Digo, ¿Quién diablos eras tú? ¿Recuerdas el día, el primer día que estuve aquí? Sabía que no lograría acostarme contigo a menos que dijera ¿Qué dije? Ah, sí, dije: "¿Me puede dar la cuenta?, Tengo que irme". ¿Lo recuerdas? Anoche le apagué todas las luces a tu madre y el lugar entero enloqueció. Todos los huéspedes, como solías llamarlos. Pues, supongo que eso me incluye a mí, ¿no? Eh. Si me incluye, ¿Verdad?...

Leer no es fácil. La mejor lectura es la relectura. Se lee mejor cuando la lectura es voluntaria, si se parte de una pregunta personal. La lectura es buena si divierte al lector, aún a costa de su dificultad o su simpleza. Para interpretar es necesario observar y comprender, el lector debe contar con el gusto por lo leído. La mejor lectura es la lectura libre, aquella que se toma y se deja sin explicaciones ni obligaciones. Si lo que se lee es una obra de arte parte del placer consiste en desarmar y volver a armar, no es tan complicado, son simples palabras.

El cine es otra cosa, no es un simple texto para armar y desarmar. En el cine confluyen varias artes: la literatura, la música y la pintura, sin contar con los recursos técnicos específicos del cine y el actor como eje alrededor del cual se articulan estas artes. La apreciación cinematográfica no es tan sencilla como nos quiere hacer creer Ricardo Silva Romero en su columna de la revista Semana, apreciar cine no es escribir: "dos estrellas y media para esta película, a pesar de que actúa Jack Nicholson el resultado es desafortunado". Es arriesgado decir de una película que es buena o mala y condecorarla con estrellas, en el cine más que en otras artes cada lectura es cuestión de perspectiva, todo el cine no es arte y toda película artística no lo es por las mismas razones, puede primar la dirección, la actuación, el guión, la adaptación, la renovación técnica, la música, la fotografía. Que una película sea buena o mala no depende de un artista en particular como en la literatura sin editor corrector de estilo.

La primera impresión que causa una película es sólo eso, una grata o desagradable sorpresa, tan grata o tan desagradable como las que nos producen los sueños o la sensación de que hemos soñado; la experiencia más digna de ser comparada con el cine no es la lectura sino el sueño, a la literatura se llega con los ojos muy abiertos, al cine, la primera vez que vemos una película que nos nos deje indiferentes, con la ilusión de que vamos a salir de la sala con la sensación de que aquello que hemos vivido con ojos, oídos y nervios es algo digno de haber sido soñado como reminiscencia, deseo o pesadilla.

En el cine, más que en la literatura, se puede comprobar de manera más rápida y efectiva la máxima que dice: "toda obra de arte crece con su repetida contemplación". En relación con el sueño el cine no está lejos de llevarnos a pensar como Ernesto Sábato cuando escribe: "de los sueños se puede decir cualquier cosa menos que son mentira".

La ilusión de realidad en el arte, de la forma en que se vive en el sueño, sólo se puede lograr a través del cine, tal vez esta es la razón por la cual el cine puede llegar a ser má adictivo y enfermizo que la literatura. El bovarismo de un lector no es comparable con la medida de escape existencial en que se ha convertido el cine para algunos de sus admiradores con tendencias maniacodepresivas, la sala de cine inmensa y vacía enfatiza el abandono en que se halla el alucinante espectador ávido de sueños delirantes, preferiblemente de series clase b.

El autor de Paraíso Travel es Jorge Franco, un novelista con mucha suerte cuando de adaptar sus novelas al cine se trata. En varias ocasiones he tratado de descubrir la grandeza de las novelas de Jorge Franco y no la he encontrado, las leo y a los dos días no recuerdo nada de ellas, no me interesa la escritura, el estilo, la estructura, la historia, el sistema de personajes... nada. Cuando vi Rosario Tijeras volví a la novela y no cambió mi percepción sobre su escritura, la película es mucho mejor. Ahora vi Paraíso Travel y siento que es la mejor película colombiana que se ha hecho hasta ahora; casi todo el talento es colombiano: Jorge Franco, novelistas y guionista, Simon Brand, director, el casting y los actores 99% colombianos. No es una película para ver y olvidar, creo que vale la pena repetirla varias veces para apreciar cuál es el secreto de su encanto.

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Muertos de susto

En el último número de la revista Semana Ricardo Silva Romero recomendó casi todas las películas que están en cartelera, supongo que el jefe le llamó la atención y le propuso que dijera que todo está muy bueno para que sus lectores de confianza vayan a cine. Hace más de dos meses no iba a una sala, en alguna medida las apreciaciones del crítico influyen en la decisión de ir a la sala o alquilar las películas. Terminé de leer la reseña y fuí como una autómata a ver qué estaban dando a esa hora. Muertos de susto fue la elección, creo que no fue mala. Los actores de Sábados Felices hicieron muy bien sus papeles y algunas situaciones son realmente divertidas, dignas de recordar, supongo que la mejor cualidad de los colombianos es su obsesivo sentido del humor. Creo que es preferible saberse ridículo y asumirlo de manera graciosa que creerse serio y profundo hasta el límite de verse ridículo y no ser conciente de lo rídículo que se es.

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De Harold Trompetero. Elenco: Juan Ricardo Lozano, Pedro González y Johanna Bahamón. Historia: los dos dueños de una funeraria, interpretados por ese par de comediantes conocidos como alias ‘Alerta’ y alias ‘Don Jediondo’, salen en busca de un cadáver que se les ha escapado de un momento a otro. Por qué verla: en medio de la verborrea agotadora de los dos protagonistas, que jamás se detiene, el director consigue imágenes estupendas que celebran lo popular, se ríen de la falsa elegancia de los arribistas y logran desviar la atención de una trama que se cae de su peso. Enlace: gracias a valentías como Diástole y sístole, Dios los junta y ellos se separan y Violeta de los mil colores, el talentoso Trompetero se ha ganado el título de “director de culto del cine colombiano”. Tras escena: el admirable Dago García, productor y guionista de la comedia, completa 10 películas estrenadas en 10 años. Estreno: 25 de diciembre.

http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?idArt=108480

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